So fügen Sie dem Adobe Character Animator eine Stimme hinzu


Antwort 1:

Was Aniket sagte, ist so ziemlich der Standardprozess auf der ganzen Welt. Hier sind ein paar Anmerkungen aus der Sicht eines Animators / Regisseurs ...

Wenn es irgendeine Art von Lippensynchronisation gibt und Sie einen guten Job machen möchten, ist es wichtig, dass das Audio zuerst aufgenommen wird. Der Animator kann dann Bild für Bild durch das Audio scrubben und genau hören, welche Mundform benötigt wird.

Das heißt jedoch nicht, dass es bis zu diesem Zeitpunkt keine visuellen Elemente gibt. Ganz im Gegenteil. Ein Skript wird geschrieben und ein Storyboard gezeichnet. Jemand (vielleicht der Regisseur und der Autor) kann eine grobe Aufzeichnung des Dialogs machen und die Storyboard-Skizzen werden dann zum Sound gebracht. Dies nennt man eine Animation. Obwohl es kaum animiert ist, ist es eine großartige Möglichkeit zu sehen, ob die Geschichte klar und fließend ist und welche Teile möglicherweise geändert werden müssen - und natürlich ist es an dieser Stelle sehr einfach, sie zu ändern.

Es folgt ein Kreis von Umschreiben, Verfeinern, Hacken und Hinzufügen, bis alle glücklich sind, dass die Animation so gut wie möglich ist. An diesem Punkt können Sie die teuren Schauspieler für Tonaufnahmen einstellen. Sie erhalten ein Skript, dürfen aber häufig eine bestimmte Menge an Ad-Libbing ausführen - oder werden dazu ermutigt. Angesichts der Freiheit, Schauspieler zu experimentieren, können Schauspieler einer Figur, an die Sie vielleicht noch nicht einmal gedacht haben, eine ganz neue Seite verleihen.

Das neue Audio wird dann wieder auf die Animation übertragen - die bei Bedarf angepasst wird. Schließlich können die Szenen aufgeteilt und das Audio zusammen mit beliebigen Anweisungen an die Animatoren übergeben werden. Animatoren sind auch Schauspieler, daher ist es wichtig, ihnen die Freiheit zu geben, auch etwas in die Figur zu bringen.

Sobald die Animation fertig ist, schlagen Sie dem Animator oder dem Regisseur nicht vor, dass Sie das Audio ändern könnten - sie werden entweder wirklich verärgert oder verärgert sein oder unhöfliche Dinge über Sie sagen, wenn Sie den Raum verlassen haben. Wenn Sie es wirklich ändern müssen, machen Sie das Anständige und lassen Sie auch die Animation ändern.

Es gibt einige Sounds, die normalerweise nach der Animation hinzugefügt werden, und das sind die Soundeffekte und Musiktitel. Hoffentlich hilft das.


Antwort 2:

Wir haben gerade ein animiertes Video für eines unserer Produkte von einer renommierten Animationsfirma aus Indien machen lassen. Soweit ich weiß, kann der Prozess mit anderen Firmen variieren, aber unser Prozess verlief ungefähr so:

  • Wir diskutierten zuerst über die Idee und sie gaben uns einige Optionen mit groben Skizzen von Charakteren.
  • Nachdem wir uns für ein Thema und einen Charakter entschieden hatten, arbeiteten wir am Drehbuch
  • Nach einigen Runden der Skriptbearbeitung lieferten sie uns Skizzen von Frames. Sie versorgten sogar den ersten Ausschnitt des Videos mit Voice-Over, das von den Animatoren selbst erstellt wurde, zusammen mit den Skizzen (nur Bildern), um das „erste Gefühl“ des Produkts zu erhalten.
  • Nachdem wir unsere Genehmigung erteilt hatten, haben sie die Animation fertiggestellt. Auch dies dauerte einige Bearbeitungsrunden. Voice Over (VO) wurde erneut von den Animatoren durchgeführt, um ein Gefühl dafür zu vermitteln, wie sich das gesamte Timing synchronisieren würde.
  • Als alle Elemente des Videos fertiggestellt waren. Sie versorgten uns mit Sprachproben von VO-Künstlern. Wir haben uns eines ausgesucht und der VO-Künstler wurde über das Produkt informiert und darüber, wie es klingen soll - lässig und witzig.
  • Der VO-Künstler nahm dann das Voice-Over auf und schickte es an das Animationsstudio.
  • Wir haben ein paar weitere Bearbeitungsrunden basierend auf der VO durchlaufen und die Tonhöhe / das Tempo des Voice-Over angepasst. Dies wurde vom Animationsstudio erledigt und der Synchronsprecher musste die VO nicht erneut durchführen.
  • Dann haben wir für die Hintergrundpartitur einen Klangkünstler ausgewählt. Er stellte ein paar Musikschleifen zur Auswahl, und dann war die gesamte Hintergrundpartitur fertig.
  • Dann kam der letzte Teil, in dem nur noch die Lautstärke der Hintergrundpartitur so eingestellt werden musste, dass der Voice Over leuchtet.

Das Animationsstudio arbeitet am letzten Schritt, und wir sollten heute jederzeit den endgültigen Schnitt bekommen. :) Es war ein sehr aufregender Prozess und alle Beteiligten haben uns sehr unterstützt und Rücksicht darauf genommen, dass wir ein aufstrebendes Startup sind, das dies noch nie getan hat.

BEARBEITEN: Wir haben das Video jetzt unter http://www.cosurfin.com veröffentlicht. Das Animationsstudio, das daran gearbeitet hat, ist: http://www.rocketscienceanimation.com/ Sie sind eine Menge wirklich hilfreicher Leute. Ich kann sie nur empfehlen.


Antwort 3:

Bei der eigentlichen Animation steht normalerweise die Stimme an erster Stelle. Sobald Sie die Stimme haben, verwendet der Animator sie als Leitfaden, um den Charakter zu animieren und die Lippen speziell an den Dialog anzupassen, ABER während des gesamten Prozesses der Erstellung eines Films oder Kurzfilms animiertes Video Die Positionen variieren normalerweise und arbeiten zusammen. Sie können zunächst die Aktionen und die Art der Animation definieren, die Sie möchten, und diese dann dem Synchronsprecher geben, um damit zu arbeiten. Dazu müssen Sie Storyboards, Animationen, Animationstests usw. ausführen, oder Sie können umgekehrt vorgehen Wenn Sie beispielsweise einen Schauspieler wie Jonny Depp haben, der einen sehr trotzigen Stil hatte, können Sie zunächst seine Schauspielerei beginnen und dann den Rest daraus aufbauen. Es hängt vom Projekt und den Vorlieben des Regisseurs und der Animatoren ab, aber wenn es um eine endgültige Aufführung eines Charakters geht, haben Sie normalerweise einen aufgezeichneten Dialog, und das liegt daran, wenn Sie versuchen, einen Dialog aufzunehmen Oben auf einer Animation erhalten Sie die Ergebnisse, die ausländische Übersetzungen erhalten. Dies sind Lippen, die nicht mit der Stimme übereinstimmen und wahrscheinlich nicht mit dem Audio synchronisiert sind. In diesem Fall müssten Sie wahrscheinlich den Animator bitten, das zu erstellende Stück zu überarbeiten Dinge arbeiten wieder zusammen.

Ich hoffe, das hat Sinn gemacht, es ist eine sehr grobe Erklärung, aber insgesamt ist es, wie die Dinge in der Produktion funktionieren.


Antwort 4:

Dies hängt von der Art der Animation ab.

Einige Erklärvideos müssen nicht wirklich mit dem Voice-Over synchronisiert werden, außer in einigen Schlüsselszenen, und die meisten von ihnen beinhalten keinen Dialog, bei dem wahrscheinlich die meisten Animationen ihr Sprachtalent benötigen, um richtig zu synchronisieren.

Die Länge der Stimme hängt jedoch stark von der tatsächlichen Animationsdauer ab.

In einigen Fällen kann bei Erklärungvideos, die viel Screencasting beinhalten, üblicherweise mit Camtasia, das Sprachtalent mit der (vollständigen oder teilweisen) Animation eine Lippensynchronisation durchführen. In den meisten Fällen wird Voice-Over jedoch zuerst durch Lesen eines Skripts aufgezeichnet, dann wird die Animation ausgeführt, um der Animation zu folgen.

Einige Produzenten, wie Disney, fordern den Schauspieler auch auf, die Aktion tatsächlich auszuführen, damit sie eine bessere Sprachaufnahme machen und mehr als nur ein paar Einstellungen davon aufnehmen können. Tom Hanks sprach in einem Interview auch über endlose Einstellungen von Woody in Toy Story.

Vielleicht macht es Spaß, vielleicht auch nicht :)

Sehen Sie mehr hier:

Was sehen die Sprecher, wenn sie Stimmen für Animationen machen? [Archiv]

Antwort 5:

In hohem Maße kommt es darauf an, wo Sie sind. In Amerika beginnen wir normalerweise mit der Sprachspur und passen die Animation dann an, während wir zeichnen. Die japanische Animation wird zuerst mit Kunst gemacht, dann kommen die Sprecher herein und überspielen die Stimmen anschließend. Eine bemerkenswerte Ausnahme war „Only Yesterday“, bei dem die Stimmen zuerst gemacht wurden, um eine natürlichere Trittfrequenz zu erfassen, und Aufnahmen der Schauspieler, die die Rollen spielten, wurden als Referenz verwendet, um die kleinen Falten und Muskelbewegungen um den Mund herum richtig zu machen, während die Künstler zeichneten .


Antwort 6:

Wir bei The Jigsaw, (

http://www.thejigsaw.in

) Normalerweise machen Sie zuerst das Voice-Over und synchronisieren dann die Szene damit. Mit der Einführung des Adobe Character-Animators wurde die Lippensynchronisierung des animierten Charakters erheblich vereinfacht. Es gibt also auch die Möglichkeit, die Animation und das Voice-Over (zumindest den gesprochenen Teil der Charaktere) gleichzeitig auszuführen.


Antwort 7:

In 99% der Fälle wird zuerst gesprochen, es sei denn, es handelt sich um eines dieser "Erklärvideos vom Typ Musikvideo". Alle unsere Animatoren bevorzugen dies auf diese Weise, da das Soundbett das Grundgerüst des Videos bildet, zu dem sie alles animieren können.


Antwort 8:

In Erklärvideos wird zunächst das Voice-Over durchgeführt. Anschließend synchronisiert der Animator das Voice-Over des Videos mit seiner Animation. Die dritte und letzte Stufe ist, wenn die Bearbeitung des Videos mit den Soundeffekten Vfx erfolgt.


Antwort 9:

Schauen Sie hier, ich habe das beste Video gefunden, um Ihnen die Antwort zu erklären.


Antwort 10:

Die Geschichte kommt viel vor Animation oder Voice-Over. Wenn die Geschichte gut gesagt ist, ist ein Großteil der Arbeit erledigt!