Wie lange dauert es, um Klavier spielen zu lernen?


Antwort 1:

Es hat 15 Jahre gedauert, um anständig zu sein.

Durch viele Tränen, von einem Hobby über Carnegie über Italien bis hin zu Teenagerangst, war Klavier mein Leben und ich weiß ehrlich gesagt nicht, was ein Leben ohne Musik und meine unglaublichen Lehrer wäre.

Ich habe um 3 angefangen: experimentieren

Ich habe Musik geliebt. Wir spielten im Haus ohne Unterbrechung Klassik, und meine ältere Schwester spielte, und ich wollte tun, was sie konnte. Jeden Tag sah ich ihr beim Üben zu, wenn sie mich ließ (manchmal war ich zu ablenkend), und wenn sie fertig war, sprang ich auf und spielte am Klavier herum.

Mit 3 lernte ich, was Musik ist.

Alter 4: Notizen

Ich begann offiziell mit dem Unterricht, nachdem ich meine Eltern gebeten hatte.

Ich wusste nie, dass ich erwachsen werde, aber meine Mutter hätte nie gedacht, dass ich jemals etwas mit Klavier anfangen würde, also ließ sie mich einfach mit den Tasten und Lektionen machen, was ich wollte.

Ich war verletzt, als ich das erfuhr, aber ich weiß, dass ich es nicht so lieben würde, wenn meine Eltern dieses Instrument auf mich geschoben hätten, wie ich es heute tue. Außerdem war ich ein wirklich zappeliges Kind, so verständlich, aber immer noch verletzend.

In diesem Alter lernte ich Notizen und wo sie auf die Tasten passen.

Alter 5–7: Hobby

Während dieser Zeit lernte ich Tasten und zufällige Lieder. Mein Lehrer war diese unglaubliche Slovic-Großmutter, die ein Top-Musikkonservatorium in Russland (damals UdSSR) absolviert hatte und aus der UdSSR nach Amerika geflohen war. Sie glaubte, dass ein Student die Klänge von Musik genießen und fühlen muss, und ich bin als Hippie über Musik aufgewachsen.

Als wäre ich 7 Jahre alt und würde sagen: "Mooomm, du musst nur die Musik schwächen, weißt du?" während ich buchstäblich Stücke wie "Cuckoo Mouse on the Wall" oder eine zufällige Sonatine spielte.

Ich habe gerade Talentshows und Konzerte in der Schule gemacht.

Zu diesem Zeitpunkt verstand ich Musik nicht wirklich. Ich wusste nur, dass es hübsch klang, wenn ich richtig spielte. Ich habe gelernt, wie man mit beiden Händen gleichzeitig reibungslos spielt und wie man spielt, damit meine Arme und Handgelenke nicht weh tun. Ich lernte Musiktheorie, Geschichte und Akkordfolgen: die Grundlagen von Musik und Klavier.

Alter 8: ein Teil von mir

Mit 8 nahm ich an meinem ersten Klavierwettbewerb teil. Als zappeliger 8-Jähriger übte ich wie eine Stunde am Tag. (Das war viel für ein Kind, das die meiste Zeit draußen damit verbracht hat, mit der Mannschaft Fahrradtricks von Rampen zu machen.)

Ich erinnere mich an die Ergebnisse meines ersten Klavierwettbewerbs. Mein Lehrer vergaß meiner Mutter mein Ergebnis und erzählte ihr nur das meiner Schwester, also nahm ich an, dass ich verloren und geweint hatte.

Dies war das erste Mal, dass ich wegen völliger Traurigkeit geweint hatte. Dies war auch, als mein Vater begriff, was Klavier für mich wirklich bedeutete und mein stärkster Unterstützer in der Musik wurde, aber wegen seines Jobs musste er ins Ausland und es war wirklich schwer für mich.

In dieser Zeit wurde mir klar, dass Klavier Teil meiner Identität ist. Musik war buchstäblich ein weiteres Glied meines Körpers und es war mein Stolz.

Es stellte sich heraus, dass ich Zweiter geworden war, was für mich sehr aufregend war, aber seitdem bin ich tief ins Klavier gefallen.

Alter 9: Ein Lehrer, der mein Leben verändern würde

Nach meinem ersten Wettkampf zog ich in die Städte, was bedeutete, dass ich einen neuen Lehrer brauchte. Zu diesem Zeitpunkt traf ich Dr. Lee. Sie hatte ihren Abschluss am besten Musikkonservatorium in Südkorea gemacht und kam nach Amerika, um einen Abschluss an der Eastman School of Music zu machen.

Wir gingen hauptsächlich für meine Schwester zu diesem Lehrer; Meine Mutter glaubte immer noch nicht, dass ich gut in Musik sein würde. Sie ermutigte mich, Fußball zu spielen und zu jubeln, was ich liebte, aber Klavier war jetzt eines meiner Glieder. Sie würde es mir schmerzhaft abhacken müssen.

Mein Professor sah etwas in mir, das niemand um mich herum hatte, seit mein Vater im Ausland lebte. Sie sah eine Leidenschaft und ein Talent in mir, die sie unbedingt fördern wollte, und bis heute respektiere und liebe ich sie so sehr für ihre Führung.

Im zweiten Schuljahr meiner Schwester gewann sie als erste und Konzertrezitalistin den staatlichen Wettbewerb, der die höchste Klavierauszeichnung in unserem Staat war. Dann gab sie auf, da sie etwas für College-Apps gewonnen hatte, was bedeutete, dass unser Professor mehr Zeit für mich hatte, als sie nicht unterrichtete !!

Alter 10–11: visuelle Leidenschaft

Ich habe mich im Wettbewerb gut geschlagen. Ich habe hier und da gewonnen, aber ich habe ehrlich zum Spaß gespielt.

Dann, in der 6. Klasse, spielte ich den ersten Satz zu „The Children's Corner“ von Claude Debussy und verliebte mich. Ich war fasziniert von Debussys Werk und bis heute ist er mein Lieblingskomponist. Seine Musik ist aufgrund seiner weichen, exquisiten Melodien leicht zu verlieben. Musik bedeutete mir zum ersten Mal mehr als eine Melodie. Ich begann mir Farben und Gemälde vorzustellen. Absolut atemberaubend für mich als Student und junger Musiker. Musik war jetzt mehr als nur Spaß. Es war mein Herz. Dieses zusätzliche Glied, das Musik war, war mein Herz.

Alter 12: Talent

Ich möchte sagen, dass das 12. Lebensjahr einer der Höhepunkte meines Lebens war.

In diesem Jahr war mein Professor wütend, dass ich meine staatliche Konkurrenz verloren hatte. Ehrlich gesagt war ich auch sauer. Ich habe "Golliwog's Cakewalk" von Debussy (natürlich lmao) und einige Beethoven-Sonaten gespielt. Die Sache ist, es war die musikalischste, die ich jemals bis zu diesem Datum gespielt habe, also war ich wirklich verwirrt. (Wir fanden später heraus, dass der Richter bestochen worden war. Unsere staatlichen Wettbewerbe und Klaviermütter sind intensiv lol.)

Außerdem sagte mir meine Mutter schließlich, dass sie glaubte, ich sei sowieso nicht wirklich so talentiert.

„Du machst das nur zum Spaß, also ist es okay, Sophia! Ich wette, andere Kinder haben stundenlang geübt. Du musst nicht gut sein. “

Sie hatte die besten Absichten, aber es war fürchterlich verletzend.

Wie auch immer, mein Professor dachte, diese Wettbewerbe seien eine Menge BS und mein wahres Talent würde nur anderswo anerkannt werden.

Aber das hat sie mir damals nicht gesagt. Sie sagte meiner Familie und mir, dass wir eine lustige Aufnahme für einen kleinen Wettbewerb machen würden. Sie war wirklich vage über die Details. Wieder hätte meine Mutter nie gedacht, dass ich talentiert bin, also hat sie nichts wirklich gepusht. (Kannst du sagen, dass ich darüber schon salzig bin? Hahaha! Ungeachtet dessen ist sie die beste Mutter, die mich jemals unterstützt hat, selbst mit ihren Zweifeln.)

Also übte ich ungefähr einen Monat lang ungefähr 4 bis 5 Stunden. Single. Tag. Am Wochenende noch länger. Ich war einfach so motiviert, wie sauer ich war. Ich weiß, schlechte Motivation, aber jedes Mal, wenn ich müde wurde und aufhörte, war ich sauer, dass meine Mutter nicht glaubte, ich hätte Talent, also machte ich einfach weiter, bis ich mich so fühlte, wie ich es tat, was niemals der Fall war . Bis um…

Eines Tages komme ich nach Hause und meine Mutter hat einen Kuchen auf dem Tisch, auf dem steht: „Herzlichen Glückwunsch!“.

Ekstatisch gibt sie mir das Telefon. Es ist mein Professor auf der anderen Seite:

"Sophia, wie möchtest du diesen Sommer in der Carnegie Hall in New York City auftreten?"

Meine Augen waren voller Tränen des Glücks. Ich war so verwirrt. Ich wusste nicht, wovon sie sprach.

Sie hatte mich in den American Protege International Piano Competition aufgenommen und ich hatte den ersten Rezitalisten gewonnen. Meine Mutter und ich fingen an zu schreien und wir weinen beide. Beeindruckend. Was für ein Moment.

Während der nächsten zwei bis drei Monate übten mein Professor und ich, das Stück so zu perfektionieren, wie ich es haben wollte, und irgendwie wusste mein Professor genau, was das war. Mit unseren Gedanken zusammen hatten wir den Inbegriff von Debussy geschaffen. So hochmütig das klingt, es war wirklich so perfekt. Ich verstand jede einzelne Note, Crescendo, Zufall, Akkord, Ruhe in diesem Stück. Bis heute habe ich noch nie ein Stück so verstanden wie dieses Debussy-Stück.

Mein Auftritt. In der Carnegie Hall aufzutreten ist für uns normale Kinder eine einmalige Chance. Ich erinnere mich, wie ich auf der Bank saß und plötzlich wurde alles dunkel. Ich konnte nur meine Hände und die Schlüssel sehen. Es ist, als hätten alle meine Sinne abgeschaltet, um sich auf Musik und nur auf Musik zu konzentrieren. Ich war von Inbrunst besessen.

Ich erinnere mich, wie ich nach dem Konzert in den Saal geschaut habe und mir gedacht habe: „Ich hoffe, wir sehen uns wieder.“ Ich habe nie getan.

Als ich nach Hause kam, war ich der heiße Schuss der Nachbarschaft. Der Schützling. Ich erinnere mich, dass Kinder aufgrund meiner Schlagkraft versuchen würden, sich als mein Freund auszugeben. Das lag daran, dass meine Mutter meinen Gewinn in die Ankündigungen unserer Schule gesteckt hatte. Oh mein Gott. Ich erinnere mich, wie ich mich in eine heiße Tomate verwandelte, als sie aufkam, weil ich keine Ahnung hatte, dass das passieren würde. Ich wurde vor Verlegenheit fast ohnmächtig, aber nach einer Weile war es ziemlich cool. Und so…

Alter 13: übermütig

Ich wurde übermütig und ich saugte, weil ich für die falschen Absichten spielte und nie übte. Das ist es lmao

Alter 14–16: emotionale Leidenschaft, mein Leben zusammenbringen und reisen

Ich hatte endlich gemerkt, dass mein übermütiger Arsch nicht weiter kam, also fing ich wieder an zu üben, was meinen Professor so glücklich machte, aber ich wechselte wieder die Schule und hatte keine Schlagkraft mehr, was in Ordnung war. Es war mir eigentlich egal. Aber die Schule war einfach schwer. Ich habe meine wirklichen Freunde erst im letzten Jahr wirklich gefunden, deshalb war das Leben schwierig, weil ich nie das Gefühl hatte, irgendwohin zu gehören.

Infolgedessen wurde Klavier jedoch meine Flucht. Es war mein Platz, allein und emotional zu sein. Es war sehr therapeutisch zu üben, so dass ich stundenlang übte, was dazu führte, dass ich ausgewählt wurde, an diesem internationalen Wettbewerb und Festival im Ausland in Italien teilzunehmen, was absolut fantastisch war! Ich war so aufgeregt zu gehen.

Zwei Wochen lang war ich von Musikern aller Art umgeben, die genauso leidenschaftlich waren wie ich. Die meisten Kinder waren im Konservatorium oder am College für Musik, also war es eine noch unglaublichere Erfahrung! Ich habe diesen Duettwettbewerb gewonnen, als ich dort war, aber nicht den gesamten Wettbewerb, was in Ordnung war, weil die Meisterklassen unglaublich waren und ich einfach so viel von allen gelernt habe, einschließlich der Top-Professoren aus der ganzen Welt.

Danach habe ich viele Wettbewerbe gewonnen, weil ich meine Stücke gerade so sehr in Italien entwickelt hatte, dass ich schließlich nach Frankreich, New York, China und ehrlich gesagt nach ganz Amerika gereist bin, um dort aufzutreten, was wirklich cool war!

Alter 16: oof

Dies war eine wirklich schlechte Zeit für mich. Ich glaube, mein rebellisches Alter hat sich verspätet, weil ich in meinem Juniorjahr an der High School wirklich rebellisch war. Entschuldigung Mama und Professor. Ahaha

Dies bedeutete, dass ich nie übte und die ganze Zeit nichts tat, es sei denn, es war schulbezogen. Ja… ich wurde von Wettbewerben überrascht und dieses Mal wurde niemand bestochen.

Alter 17–18 AKA Heute!

In meinem letzten Jahr habe ich mich mit Wettbewerben beruhigt und nur zwei gemacht. Ich habe mich in beiden sehr gut geschlagen und es war aufregend. Ich habe ehrlich gesagt mehr für mich selbst gespielt als für Aufführungszwecke. Ich habe gerade wirklich festgestellt, wer ich als Person vor dem College war.

Zu diesem Zeitpunkt erhielt ich Angebote von der Manhattan School of Music und der Columbia Columbia School. Nun, es war keine automatische Zulassung, aber Professoren beider Schulen, denen ich bei Wettbewerben und Festivals begegnet war, ermutigten mich nachdrücklich, mich zu bewerben, und sagten mir, ich hätte eine sehr hohe Chance, in * winky winky * einzusteigen, also… im Grunde. Aber das würde bedeuten, dass ich mit Sicherheit Musik im Grundstudium machen müsste, und aus Angst bin ich auf Kaution gegangen.

Ging nicht. Hat sich nicht einmal beworben.

Bedauere ich das rückblickend?

100000%. Es gibt nichts in meinem Leben, was ich mehr bereue, als keine Musik zu machen. Ich erinnere mich an mein erstes College-Wochenende, als ich mit meinen Eltern telefonierte und nur weinte. Nur Wasserfälle von Tränen des Bedauerns. Versteh mich nicht falsch, ich liebe das College, aber ich wünschte wirklich, ich hätte die Gelegenheit genutzt, um nicht nur anständig in Musik zu sein.

Das ist meine Geschichte.


Antwort 2:

Ich würde sehr, sehr lange nachdenken, es sei denn, Sie können Musik lesen und ein wenig Musiktheorie kennen.

Am Beispiel meiner selbst habe ich mir Gitarre und Klarinette beigebracht. Als Klavierspieler mit Lese- und Theoriekenntnissen war es für mich einfach, da Musik auf jedem Instrument eine universelle Sprache ist. Wenn ich die Musiktheorie nicht gekannt hätte, wäre ich zu der Strategie „Leg deine Hand hierher“ gekommen, die überhaupt nicht lehrreich ist.

Versteh mich nicht falsch, als Ausbilder, wenn ein Schüler zum ersten Mal Klavier spielt, ist es die Strategie, hier deine Hand zu legen, aber sie wird auch geführt. Ich kann meinen Schülern (langsam) erklären, wie man Musik liest und sich auf ihre Schwächen konzentriert. Wenn jemand, der nicht mindestens mäßig in Musik ausgebildet ist, versucht, sich selbst und das Instrument zu unterrichten, ist das Wissen sehr begrenzt, und er kann nicht einfach mit anderen Musikern kommunizieren.

Singen ist das beste Beispiel dafür. Als ich auf dem College war, lasen die Vokal-Majors ausnahmslos nie Musik, und die Instrumentalisten konnten besser lesen als sie. Warum? weil die Vokal-Majors meistens nach Gehör trainiert wurden. Deshalb unterrichte ich beim Unterrichten von Gesang sowohl das Singen der Sehkraft als auch die grundlegende Musiktheorie. Oft habe ich mit Sängern gearbeitet, die nicht mit mir kommunizieren können, weil sie nichts über musikalische Form, Theorie usw. wissen.

Es hängt auch davon ab, was Sie lernen möchten. Wenn Sie lernen möchten, wie man Rachmaninoff von Anfang an spielt (ohne etwas zu wissen), bezweifle ich, dass jemand dies ohne Anleitung alleine tun kann. Wenn Sie jedoch Popmusik lernen und „Ihre Hand hierher legen“ möchten (dh YouTube-Videos), können Sie möglicherweise praktisch Klavier spielen, aber Sie haben keine Ahnung, was Sie tun, und sind für andere nicht nützlich Musiker ohne musikalische Kenntnisse (dh Musiklesen, Theorie, Skalenkenntnisse).


Antwort 3:

Ich fing an zu spielen, sobald ich 1968 auf der Bank stehen konnte. Meine Eltern nahmen beide Unterricht bei einem professionellen Jazzpianisten, der zu uns nach Hause kam. Jede Woche schrieb er ein oder zwei Leadsheets in einen riesigen orangefarbenen 3-Ring-Ordner, und das war ihre Lektion. Ich habe diese Melodien mit nur vier Jahren nach Gehör herausgesucht und sogar ein paar Stunden bei diesem Lehrer verbracht, bevor meine Mutter mich zu einem klassischen Klavierlehrer geschickt hat.

Ich nahm Unterricht bis zu meinem 15. Lebensjahr, als ich das Interesse am Spielen völlig verlor. Ich hatte ein paar bunte Jahre und nahm dann den Klavierunterricht wieder auf, als ich mich mit 20 am Community College einschrieb. Ich nahm Unterricht in Informatik, dann später in Datenverarbeitung und dann nahm ich nur Kernsachen, weil ich wirklich keine Ahnung hatte Ich wollte mich aber jedes Semester für privaten Klavierunterricht einschreiben. Eines Tages beschloss ich, ein paar Minuten in einem Übungsraum im Obergeschoss der Schule zu üben, bevor ich nach Hause ging. Die Räume waren leer, da es später Nachmittag war, also ließ ich die Tür offen, was für mich ungewöhnlich war. Ich hätte eigentlich an einer Beethoven-Sonate arbeiten sollen, aber stattdessen brach ich in eine laute und mitreißende Wiedergabe von Scott Joplins Maple Leaf Rag ein und ließ den Flur klingeln. Es dauerte nicht lange, bis ich anfing wegzuschlagen, und plötzlich erschien ein Mann in der Tür. Er sagte mir, ich solle mit ihm nach unten kommen und mich der Jazzband anschließen, und bot mir Stipendien an, wenn ich das tat. Ich nahm sein Angebot an und schloss mich an. Im folgenden Semester trat mein zukünftiger Ehemann dieser Jazzband bei. Er überredete mich, die zweitgrößte Jazzschule des Landes zu besuchen, in der ich bei einem legendären Jazzpianisten namens Dan Haerle studierte. Trotzdem wurde mir von der klassischen Abteilung in den Arsch getreten und ich verließ die Schule in meinem letzten Jahr und das Klavier wieder. Mein Mann und ich arbeiteten als Casinohändler auf einer Kreuzfahrt ins Nirgendwo außerhalb von Miami. Eines Tages wurde das Boot verkauft und wir beide verloren unsere Jobs. Am nächsten Tag erfuhren wir, dass wir bei einer Verlosung, an der ich vor vier Monaten teilgenommen hatte, 5.000 K $ Musikausrüstung gewonnen hatten. Wir suchten uns ein komplettes musikalisches Setup aus und als wir es bewunderten, klingelte das Telefon… und uns wurde aus heiterem Himmel ein Vollzeit-Jazz-Gig angeboten.

Wie lange habe ich gebraucht, um ein anständiges Niveau zu erreichen? Ich bin mir nicht ganz sicher, ob ich es jemals getan habe. Ich werde immer wieder in die Musik zurückgeworfen ... also mache ich mit.


Antwort 4:

Hängt davon ab. Ich lernte und wurde in ungefähr einem Monat besser als die meisten Menschen, die ich kenne (die in einer Gemeinschaft von Musikern lebten), vielleicht sogar weniger. Die Kenntnis der Musiktheorie hat natürlich eine Menge geholfen, da die meisten Musiker keine Unze davon wissen.

Ich empfehle, dies irgendwie zu speichern und später bei jedem Schritt darauf zurückzukommen.

Meine Empfehlung ist, sich zu pushen. Warten Sie nicht, bis Sie mit dem nächsten Schritt vertraut sind. Die Menschen verbringen Jahre damit, nie den nächsten Schritt zu machen und das Nächste zu lernen. Ich kenne Leute, die seit Jahren spielen und alles, was sie wissen, sind einfache Akkorde. Wie? Sie haben nicht einmal versucht, sich daran vorbei zu schieben, die Noten zu lernen. Das Lernen langweilte sie. Lass das nicht zu. Lernen Sie so viel wie möglich und üben Sie so viel wie möglich, bevor Sie diese Langeweile erreichen. Es wird passieren, haha, das verspreche ich dir. Sie werden zuerst saugen, Hand-Auge-Koordination ist nicht vorhanden und Ihre Finger rutschen. Es ist in Ordnung, schieben Sie sich einfach nach jeder Hürde und springen Sie direkt in die nächste, bevor Sie sich 100% wohl fühlen. Wenn ich, ein zufälliger Typ im Internet, in weniger als einem Monat Klavier lernen und besser werden könnte als fast jeder, den ich kenne (und ich kenne viele Pianisten), dann können Sie das auch.

Die erste Anweisung ist, ungefähr eine Stunde am Tag zu üben. Sie werden überrascht sein, wie schnell Sie wachsen. Zuerst scheint es verrückt zu sein, aber das verschwindet sehr bald.

Google und YouTube sind deine Freunde!

Mein Vorschlag:

Lernen Sie alle Akkorde und Noten in der Tonart C. Auf einem Klavier ist das jede weiße Note. 70% der Songs befinden sich in dieser Tonart, und die Stimmen der meisten Menschen eignen sich gut für diese Tonart zum Singen.

Sie werden schnell sehen, dass ab Mitte C die Noten in alphabetischer Reihenfolge auf CDEFGABC gehen. Dies ist die C-Dur-Tonleiter. Denken Sie an die Notennummern wie folgt: C1 D2 E3 F4 G5 A6. Diese Zahlen werden später wichtig sein.

Merken Sie sich die Zahlen für die Notizen

Also, einschließlich Majors und Minors, sind die Akkorde: C Dm Em FG Am Bdim C. Mein Vorschlag ist, den Bdiminished-Akkord für eine Weile zu ignorieren, haha.

Hier ein kurzer Tipp: Jede zweite weiße Note auf dem Klavier entspricht einem Akkord. Mit 3 Fingern, die alle eine Note überspringen, spielen Sie einen Akkord.

Spielen Sie mit der rechten Hand den Akkord C, mit der linken Hand die nächstniedrigere C-Note. Der C-Dur-Akkord sind die Noten CE G. Siehe? Jede andere Notiz / jeder andere Brief. CDEFGA B.

Wählen Sie nun mit diesem 3-Noten-Muster zum Überspringen jeder Note einen beliebigen Akkord.

Beachten Sie den Unterschied zwischen einem Dur- und einem Moll-Akkord: Ein Moll bedeutet einfach, dass die 3. Note um eine Note abgeflacht ist: C ist CEG UND C-Moll ist C Eb (Es) G.

Flach bedeutet, dass Sie eine Note tiefer gehen, in diesem Fall also eine schwarze Note. (Ich weiß, verrückt). Es ist dasselbe wie Dis.

Scharf bedeutet, dass Sie eine Note nach oben gehen, wieder eine schwarze Note in unserem Cminor-Beispiel.

Scharf und flach können dieselbe Note bedeuten. Eb und D # sind die gleiche Note. Diese schwarze Note genau zwischen E und D.

Ich erwähne diese Note, weil es die sogenannte Blues-Note = [D # / Eb] ist. Nützlich später.

Der beste Weg, um besser Klavier zu spielen, ist Klavier zu spielen.

Wenn du besser werden willst, lerne und schreibe Songs. Sie brauchen keine Worte, wiederholen Sie einfach die gleichen 4 Akkorde immer und immer wieder, bis Sie sich daran gewöhnt haben, Ihre Hände zu wechseln. Dies wird zuerst saugen (Akkorde wechseln), aber sehr schnell entwickeln Sie ein starkes Muskelgedächtnis und es kommt tatsächlich mit lächerlicher Leichtigkeit. Lustiger Gedanke, den ich beim Wechseln der Akkorde saugte, haha.

Als nächstes lernen wir etwas über Arpeggios.

Ein Arpeggio ist im Grunde ein Akkord, nur Sie spielen jeweils eine Note anstelle von 3 Noten gleichzeitig.

Jeder denkt, du klingst schön, wenn du nur mit beiden Händen einen langweiligen C-Akkord spielst.

Jetzt gehen wir jedoch noch einen Schritt weiter. Anstatt mit der linken Hand die erste Note jedes Akkords zu spielen (aber natürlich eine Oktave tiefer), spielen wir mit der linken Hand auch 3-Noten-Akkorde. Beide Hände spielen jeweils 3 Noten. Das klingt cool und Sie erhalten eine erstaunliche Hand-Auge-Koordination und ein erstaunliches Muskelgedächtnis. (Verlassen Sie sich nicht lange auf diese 2-Hand-Methode, bald werden Sie Einhand-Arpeggios spielen und mit der anderen solo spielen).

Also fangen wir an.

Spielen Sie mit der linken Hand die Noten CEG eine Note nach der anderen, dann spielen Sie mit der rechten Hand CE G. Wenn Sie 6 Noten richtig (nicht gleichzeitig) gespielt haben, haben Sie nur ein Arpeggio gespielt (meistens haha). Die meisten Taktarten sind 4/4, was bedeutet, dass die Gesamtzahl der Noten, die Sie in jedem Takt spielen sollten, 8 Noten beträgt, und wir haben gerade erst 6 gespielt. Lassen Sie uns dies also beheben.

L: CEG R: CGECE

Spielen Sie es schnell genug (ca. 120 Schläge pro Minute), es sollte gut klingen. Das sind 8 Noten pro Takt.

Denken Sie an das Sustain-Pedal!

Sie können einige andere Arpeggios lernen, wenn Sie möchten.

Nehmen wir noch eine (leichte) Stufe: Spielen Sie dasselbe [geformte] Arpeggio, aber wechseln Sie die Akkorde in jedem Takt.

Spielen Sie dieses (oder ein beliebiges) C-Arpeggio, dann die gleiche Notenreihenfolge F-Arpeggio, dann G-Arpeggio und dann F-Arpeggio. Dann fangen Sie von vorne an.

Jetzt solltest du ziemlich gut klingen, ohne es wirklich zu versuchen. Ich finde Arpeggios mit dem 9. Akkord ziemlich cool. Was ist das?

Etwas, das Sie vielleicht schon bemerkt haben:

Die Akkorde bestehen aus jeweils 3 Noten (Triaden genannt).

Die 1. Note einer Skala, die 3. Note einer Skala und die 5. Note einer Skala. Für den C-Dur-Akkord ist das (wie bereits erwähnt) CE G. Oder C1 d2 E3 f4 G5.

Für einen 7. Akkord würden Sie einfach eine vierte Note hinzufügen, auch bekannt als die 7. Note einer Tonleiter. Ein Cmaj7 wäre dann CEG B.

Ein 9. Akkord bedeutet, dass Sie die 7. Note plus die 9. Note hinzufügen. Aber warten Sie, es gibt nur 8 Noten in einer Skala. Dies bedeutet, dass Sie jetzt eine Oktave höher sind. Da die Achtelnote einer Tonleiter die gleiche ist wie die 1. Note, auch bekannt als C-Note. Jetzt zählen wir weiter und gehen auf 9. Ein Cmaj9 ist also CEGB D. 5 Noten mit einer Hand, wow. Schau, wie weit wir gekommen sind.

Jetzt werde ich Ihrer Sammlung ein noch besseres Werkzeug hinzufügen. Schöne Akkorde, die als schwebende Akkorde bezeichnet werden.

Was ist ein Sus-Akkord, den Sie fragen könnten? Heute spreche ich über sus2 und sus4 Akkorde. Auf den ersten Blick mag dies wie Zufallszahlen erscheinen, aber wenn Sie sich an die zuvor erwähnten Zahlen erinnern, werden Sie feststellen, dass sie nicht so zufällig sind.

Mal sehen, was ich meine:

Woraus besteht ein einfacher Akkord? Das stimmt.

1. 3. 5. Noten der Skala. Wenn ich sus2 sage, was könnte das bedeuten? Genau.

Anstatt die 3 zu spielen, bewegen Sie Ihren Finger um eine weiße Note nach unten und spielen Sie die 2. Note der Skala anstelle der 3. Note.

Ein Csus2 würde also so aussehen: CD G.

Und Sie haben es erraten, ein Csus4 wäre dann: CFG, da wir den 3. durch den 4. ersetzt haben.

Diese Akkorde klingen mit fast allem wunderschön. Und funktioniert für jeden Akkord. Ich habe einen Freund, der in einer Band Gitarre spielt, und er hat nie den Unterschied zwischen Dur- und Moll-Akkorden gelernt, deshalb spielt er fast ausschließlich Sus2 / 4-Akkorde, weil es technisch weder Dur noch Moll ist und man nicht sagen kann, wann andere spielen die richtigen Dur- oder Moll-Akkorde.

Hier ist ein Tipp zum Schreiben von Songs:

Spielen Sie eine Akkordfolge. Jede Akkordfolge, die beispielsweise mit einem G-Akkord endet. Spielen Sie für die erste Hälfte dieses letzten Takts ein Gsus4 und für die letzte Hälfte des Takts ein G. Dies verwandelt eine 4-Akkord-Folge in eine 5-Akkord-Folge. Ich denke nur an Ort und Stelle (also weiß ich nicht, ob es erstaunlich ist, haha), aber sagen wir, die Akkorde sind zum Beispiel [C] - [F] - [C] - [Gsus4 - G]. Es sollte genau am Ende eine sehr gut klingende Entschlossenheit haben.

Versuchen Sie sogar Folgendes: anstelle von [F] - [G] - [C] - [Am] (die Akkordfolge für Coldplays 'Viva La Vida')

Versuchen Sie stattdessen, sus2 / 4's direkt vor einem Akkordwechsel einzulegen. Entschuldigung für das Durcheinander lol aber als Beispiel:

[FF-Fsus2-F] - [Gsus4-Gsus4-G-Gsus4] - [Csus4-C-Csus4-C-Csus4] - [Am-Am-Am-Asus2]

Jetzt werde ich dir etwas noch cooleres beibringen:

A Csus2 / B. Ausgesprochen C Suspended 2 über B. Spielen Sie mit Ihrer rechten Hand eine Csus2 und mit Ihrer linken Hand statt der normalen C-Bass-Note eine B-Note. (Dies könnte auch als eine Art 9. Akkordumkehr bezeichnet werden, je nachdem, wie Sie es spielen, aber ich ignoriere das im Moment).

Ein Fortschritt, den ich genieße, ist

[C] - [Csus2 / B] - [Am] - [Asus2 / G] und dann wirklich jeder andere Akkord. Sie können dieses Pattern für praktisch jeden Akkord des Y - Ysus2 / X ausführen. Sie könnten dieses Muster bis zum Ende des Klaviers wiederholen, wenn Sie möchten, haha.

Ich kann mir vorstellen, dass inzwischen ein paar Wochen vergangen sind und Sie ziemlich gut geworden sind, vorausgesetzt, Sie haben etwa eine Stunde am Tag geübt.

Der beste Weg zu lernen ist, Musik zu schreiben (sogar / besonders eine einfache 4-Akkord-Folge) und dann das Heck daraus zu spielen. Arpeggio zum Teufel, wenn du willst, haha, jeder liebt Arpeggios. Machen Sie Ihre eigenen Arpeggios!

Dies sollte Ihnen helfen, einen sehr guten Start zu erzielen. Besser als die meisten Leute, die ich mir zumindest vorstelle. Denken Sie daran, darauf zurückzukommen und Google / YouTube zum Teufel daraus zu machen.

Jetzt werde ich über Melodien sprechen.

Erste Regel: Denken Sie an den Grundton, auch bekannt als die erste Note einer Skala. In unserem Fall ist das C. Beenden Sie Ihre Melodie mit dieser Note (oder einer Note, die wirklich gespielt wird. Wenn Sie einen C-Akkord spielen, klingt jede Note dieses Akkords gut, wenn Sie eine Melodie beenden). Wenn es nicht im Akkord Ihres Spiels liegt, sollte es als Faustregel einfach eine vorübergehende Note sein, die nicht zu lange gehalten wird.

Hinweis: Versuchen Sie, die Noten der Melodie (relativ) nahe beieinander zu halten. Sie sollten höchstens ein oder zwei Notizen überspringen. (Natürlich, wenn Sie den Dreh raus haben, experimentieren Sie bitte mehr).

Ich stelle mir vor, dass dies alles für jeden Anfänger so verwirrend wäre, aber bald scheint dies allgemein bekannt zu sein.

Haha, ich hoffe wirklich, dass das Sinn macht. Ich habe das alles ehrlich gesagt in weniger als einem Monat gelernt. Ich war früher bescheiden, haha, wahrscheinlich sollten 2 Wochen mit 1 Stunde Übung pro Tag dich so gut machen wie die meisten Menschen. Inzwischen sollten Sie die Kunst des Klaviers ziemlich fließend beherrschen und andere Skalen lernen können. Ich empfehle die Tasten G und D als nächsten Ausgangspunkt. Sie sind auch ziemlich einfach.

Ein weiterer goldener Tipp, den Sie bald lernen werden, ist das Wegwerfen von Schuppen. Haha, das ist verrückt, ich weiß, ich habe gerade eine Stunde damit verbracht, es zu unterrichten. Aber sobald Sie die Regeln gelernt haben und sie fließend beherrschen, können Sie anfangen, sie zu brechen. Technisch gesehen brechen wir keine Regeln, sie werden selbst fortgeschrittenen Musikern immer komplizierter, also lasse ich Sie diese Akkordfolge herausfinden: Es gibt ein oder zwei Akkorde, die ich nie erwähnt habe: p Viel Glück. Beachten Sie, dass eine 7 und eine Maj7 zwei verschiedene Arten von Akkorden sind. 7 ist eine abgeflachte 7 im Maj7-Akkord. Es wird technisch als dominante 7 bezeichnet, aber das wird ärgerlich, wenn man sagt, dass die Leute einfach 7 sagen.

[Cmaj7] - [C7] - [Fmaj7] - [Fmin7] - [Emin7] - [A7] - [Dmin7] - [Gmaj7]

Es ist eine Jazz-Akkordfolge. Viel Spass damit!

Ich hoffe das hilft dir schnell zu lernen.

Und denken Sie daran, sofort mit dem Schreiben von Musik zu beginnen.

Dadurch wird das Klavier viel schneller in Ihr Gedächtnis eingraviert.

Denken Sie daran, YouTube und Google sind Ihre Freunde: p


Antwort 5:

Ich habe um fünf mit dem Klavier angefangen. Ich erinnere mich, wie meine Mutter mich zu meiner ersten Stunde in einer katholischen Vorschule mitnahm, in die ich ging. Ich war so aufgeregt. Ich wollte lernen, wie mein Vater zu spielen. Yay!

Ich erinnere mich, wie ich zur Treppe gegangen war und die Geräusche eines älteren Schülers durch das offene Fenster spielen hörte - es war eine von Chopins Polonaisen -, ich wusste, was es war, weil Dad es auch spielte. Und ich sagte zu meiner Mutter: "Ich werde so spielen."

Dann war ich an der Reihe. Und ich setzte mich, bereit zu gehen. Und mein Lehrer stellte mir dieses Buch vor. Auf der Seite befanden sich vier miese Takte - jeweils mit mittlerem C. Eine Note pro Takt. Das war das erste was ich gespielt habe. Mit meinem Daumen. Ich brauchte an diesem Tag nicht einmal die linke Hand.

Oh, was für eine Enttäuschung. Mann, ich war total fertig.

Ich nahm Unterricht bei Lehrern, bis ich ungefähr sieben oder acht Jahre alt war. Mein Vater hatte es endlich satt, dass es damals keine Fortschritte gab. Der Goldstandard für Lehrer waren die John Schaum-Bücher, und Sie haben sie durchgesehen, als Sie besser wurden. Sie hatten verschiedene Farben, die das Niveau angaben, auf dem Sie sich befanden. Papa hasste diese Bücher wirklich - er dachte, sie wären nicht herausfordernd genug und brachte mir nicht schnell genug bei.

Also beendete er den Unterricht - und brachte mir selbst bei.

Oh, die ersten Monate waren schlecht. Er ließ mich Skalen und Oktaven in allen Tonarten sowie chromatische Skalen und Oktaven spielen. Jeden. Verdammt. Tag. Es war langweilig.

Eines Tages entschied er, dass das genug war und brachte mir mein erstes Lied bei - Mendelssohns "Lied ohne Worte". Das war aufregend. Ich spielte.

Dann kam er eines Tages mit der Partitur für Beethovens "Pathetique" -Sonate nach Hause. Ich war damals acht oder neun Jahre alt. Ich dachte nicht, dass ich dazu bereit wäre, aber er sagte mir: "Der einzige Weg, wie Sie lernen werden, Beethoven zu spielen, ist, Beethoven zu spielen." Und das war das Ende dieses Gesprächs.

Und im Laufe der Jahre habe ich mehr gelernt. Die Chopin-Etüden. Mehr Beethoven. Ein paar Konzerte. Bach. Mehr Chopin. Er ließ mich auch den besten Pianisten des Tages zuhören, damit ich lernen konnte, wie gute Technik und musikalische Interpretation klingen sollten, und um das Repertoire kennenzulernen.

Als ich die High School erreichte, spielte ich sehr gut. Als ich ein Junior war, überredete mich mein Vater, die "revolutionäre" Etüde für ein Schulband-Rezital zu spielen (mehrere Bandmitglieder, die wie ich andere Instrumente spielten, durften ein Solo spielen - ich war Flöten- / Piccolo-Spieler ). Ich habe das gemacht, es war ein Erfolg. Eines der Kinder, die auch im Konzert spielten, hat es aufgenommen, und ich war erstaunt, wie es sich anhörte. Ich meine, es klang gut. Sie hören nicht wirklich, was andere Leute hören, wenn Sie spielen. Mir wurde klar, was ich dort hörte, was mein Vater hörte. Kein Wunder, dass er das Vertrauen in meine Fähigkeiten hatte, das er tat.

Als ich älter war, sagte mein Vater mir, ich solle die Etüde "Winterwind" spielen. Eine von Chopins schlimmsten Etüden. Das Ding war rau. Ich sah meinen Vater an, als hätte er den Verstand verloren, aber er sagte, du kannst es schaffen. Also habe ich das Ding geübt und es aufgeführt, und es war auch erfolgreich. Ich kann mich noch daran erinnern, wie ich draußen im Dunkeln gestanden habe und nur erleichtert gelächelt habe, nachdem es vorbei war. Mein Vater war so stolz, er war nur beeindruckt, dass es so gut herauskam.

Als ich aufs College kam, war der Professor in meinem zweiten Jahr ein Musikprofessor - ein Pianist. Er würde diese Talentshow für die Bewohner veranstalten und die Kinder benutzen, die dort lebten. Die meisten von ihnen waren Musik-Majors. Ich entschied, dass ich ein Teil davon sein wollte, also näherte ich mich ihm und bat darum, dabei zu sein. Er fragte, was ich vorhabe zu spielen, und ich erzählte ihm die Beethoven-Pathetik, den dritten Satz. Da ich kein Musikmajor war, hatte er einige Zweifel an meinem Können, also sagte er mir, dass er mich zuerst hören wollte und ich sagte: "Gut, gib mir zwei Wochen, und ich werde bereit sein." Am Ende der zwei Wochen rief ich ihn an und spielte für ihn. Er fragte mich: "Wo hast du so spielen gelernt?" Ich sagte ihm, mein Vater, und er schüttelte den Kopf und sagte: "Das funktioniert normalerweise nicht sehr gut." Unnötig zu sagen, er erlaubte mir zu spielen und sagte mir sogar: "Arbeite ein Zugabenstück aus. Du wirst eins brauchen." Ich habe einen Joplin-Lappen für die Zugabe ausgewählt und muss ihn ausführen.

Das Klavier gab mir ein Gefühl des Selbstwertgefühls als ich aufwuchs. Es war etwas, was ich tun konnte, was niemand, den ich kannte, tun konnte. Ich werde immer dankbar sein für das Geschenk, das Dad mir gegeben hat - auch jetzt zahlt es sich weiter aus. Ich nehme jetzt Gesangsunterricht und das Klaviertraining ist eine große Hilfe. Die Kenntnis der klassischen Musik hat mir sehr geholfen, die für den klassischen Gesang erforderliche Musikalität zu entwickeln.


Antwort 6:

Ich habe einmal irgendwo gelesen, dass Klavier am Anfang am einfachsten zu spielen ist, am Ende aber am schwersten zu beherrschen. und um ehrlich zu sein, ich stimme dem wirklich zu. Ich begann im Alter von 7 Jahren Klavierunterricht zu nehmen, als meine Mutter es satt hatte, mich die ganze Zeit zufällige Tasten zuschlagen zu hören. Anfangs habe ich ziemlich viele Fortschritte gemacht. Ich übte ungefähr 15 Minuten am Tag und in weniger als einem Monat spielte ich bereits bekannte Melodien. Mit den Jahren wurde es jedoch immer schwieriger und 15 Minuten pro Tag reichten nicht mehr aus. Zu dieser Zeit spielten mehrere Freunde auf meinem Niveau, die aufhörten und dachten, es sei zu viel Arbeit, aber ich tat es nicht. Tatsächlich begann ich vorsichtiger zu üben und widmete mich wirklich. Kurz gesagt, ich habe schließlich die 8. Klasse (Conservatory Canada) mit Auszeichnung abgeschlossen, ebenso wie den theoretischen Teil. Aber das alles geschah nicht über Nacht. Mein Rat an Sie, wenn Sie Klavier lernen und gut darin sein möchten (wie eigentlich gut, nicht nur „Essstäbchen gut“), ist in erster Linie, beginnen Sie mit einem Lehrer Klavierunterricht zu nehmen und üben Sie, was Sie TÄGLICH gelernt haben. Ich kann das nicht genug betonen; Klavier ist wie eine Sprache. Wenn Sie nicht üben, werden Sie es wahrscheinlich genauso schnell vergessen, wie Sie es gelernt haben. Deshalb ist es so wichtig, sich jeden Tag Zeit für Klavier zu nehmen, auch wenn Sie müde sind und keine Lust dazu haben. Wenn Sie zu dem Teil kommen, in dem es komplizierter wird, hören Sie nicht auf! Bleib einfach dran, wenn du diesen entscheidenden Schritt bestanden hast, wirst du feststellen, dass das Spielen viel lustiger und müheloser wird. Ein weiterer Tipp: Verlassen Sie sich zu Beginn nicht zu sehr auf Ihr Ohr, da dies Ihre Sehfähigkeiten beeinträchtigen kann. Sie brauchen eine gute Grundlage, auf der Sie aufbauen können.

Zusammenfassend kann das Erlernen des Klaviers ein kurzer oder langer Prozess sein, je nachdem, wie gut Sie sein möchten. Alles in allem ist der Schlüssel (Wortspiel beabsichtigt, ha!) Beim Erlernen des Klaviers, hartnäckig, ausdauernd und jeden Tag zu üben!

Viel Glück mein Freund!


Antwort 7:

Sich selbst etwas beizubringen ist mit dem Risiko behaftet, falsche, schlechte Gewohnheiten zu entwickeln und möglicherweise viele grundlegende Wahrheiten zu übersehen, die es jemandem ermöglichen, kompetent zu werden. Da Sie Ihr eigener Lehrer sind, ist die Erfahrung für jeden von uns zutiefst einzigartig. Aber hier war meine Entwicklung:

Mein Vater spielte ziemlich gut Klavier, also hörte ich es zu Hause viel. Obwohl ich sein Spiel genoss, zog ich die Gitarre an. Ich nahm für kurze Zeit Klavierunterricht, wurde aber schnell von dem Wunsch meiner Lehrerin abgeschaltet, mich wie den Rest ihrer Schüler zu behandeln (die meisten waren im Grundschulalter - ich war in der High School).

Nachdem ich jahrelang mit der Gitarre zusammengearbeitet hatte (wieder als mein eigener Lehrer), wurde mir klar, dass ich bereit war, Theorie zu lernen. Dies geschah, als ich halb im Ruhestand war, also hatte ich Zeit, online zu gehen und die Fülle an Informationen zu studieren, die dort existieren. Anstatt nur zu raten, wo ich meine Finger hinlegen soll, um die gewünschten Klänge zu erhalten, lernte ich, wie Skalen, Melodien, Akkorde und Harmonie funktionieren. Und ich lernte das Griffbrett, die Namen aller Noten. Viel (lustige) Arbeit, und es hat sich ausgezahlt.

Dann war ich bereit, zur „Mutter aller Instrumente“, dem Klavier, zurückzukehren. Es stellt sich heraus, dass das Klavier (zumindest für mich) der einfachste Ort ist, um Musiktheorie zu visualisieren. Also habe ich meine rudimentären Lesefähigkeiten (von einem Grundschulaufenthalt mit Klarinette) aufgefrischt und alle Tonleitern auf dem Klavier zusammen mit den richtigen Fingersätzen gelernt. Und Bingo, ich kann (langsam) etwas auswählen, das wie Musik auf dem Klavier klingt. Was ich getan habe, ist meine gitarrentheoretischen Fähigkeiten auf ein anderes Instrument zu übertragen.

Kann ich den Leuten mit gutem Gewissen „Ja“ sagen, wenn sie mich fragen, ob ich Klavier spiele? Die Jury ist noch nicht da! Aber ich habe Spaß und werde langsam besser darin, Noten zu spielen, ohne ständig zwischen der Musik und meinen Fingern hin und her zu schauen (absolut notwendig, um ein „echter“ Pianist zu sein, IMHO).

Die Geschichte jedes Autodidakten wird anders sein. Der Schlüssel ist, Ihren Interessen zu folgen, Spaß zu haben und keine Angst zu haben, Fragen zu stellen, wenn Sie mit formell ausgebildeten Musikern sprechen.

Endgültige Antwort auf Ihre Frage: Welches Niveau ich auch immer am Klavier erreicht habe, ich habe ungefähr 60 Jahre gebraucht! Ich bin mir sicher, dass es mit einem echten Lehrer und regelmäßigem Unterricht viel schneller gegangen wäre… aber wahrscheinlich nicht annähernd so viel Spaß.


Antwort 8:

Nun, ich spiele ungefähr acht Jahre lang. Sie können nie fragen, "wie lange Sie gebraucht haben, um ein anständiges Niveau zu erreichen". Klavier funktioniert einfach nicht so. Sie müssen Ihren eigenen Stil entwickeln, Ihre eigene Art, Musik zu kreieren / aufzuführen.

Gut genug davon, meine Geschichte ... Ich habe jung angefangen und meine Eltern hatten einen musikalischen Hintergrund, also war es für mich wohl einfacher, anzufangen. Als ich gerade anfing, war es schwer. Man muss lernen, wie man spielt, wie man spielt, solche Dinge. Schließlich wurde es für mich natürlich. Ich könnte mich an ein Klavier setzen und einfach spielen, was auch immer. Meine Eltern haben mich sehr unterstützt und als ich zehn Jahre alt war, wollte ich mit der Geige anfangen. Mein Vater, mein Großvater und mein Urgroßvater spielten alle Geige, daher schien es mir selbstverständlich, auf dem Weg der Geigen zu beginnen. Ich brauchte drei Jahre, um meine Eltern jedes Jahr zu Weihnachten und zum Geburtstag zu betteln und zu ärgern, um endlich zu beginnen, aber ich fing an. Als ich wieder zum Klavier zurückkehrte, übersprang ich ein paar CM-Level. Natürlich macht nicht jeder CM, aber die meisten Leute machen CM. Ich lerne gerade noch. Du bekommst Frieden und lernst zu lieben, was du spielst. Sie lernen all die verschiedenen Arten, wie Sie Musik erstellen können, all die verschiedenen Arten, wie Sie ein Stück interpretieren können.

Wenn Sie ein "anständiges Niveau" erreichen möchten, ist meine Definition von "anständig", dass Sie die Noten des Stücks spielen können. In Bezug auf die Leistung sagte mir mein Lehrer immer: "Jeder kann die Noten spielen. So bringen Sie unseren Stil, Ihre Spielweise und Ihre Emotionen ein, die das Stück zu etwas Besonderem machen." Sie können sich eine Reihe von Aufnahmen anhören und den Stil eines Künstlers aufgreifen, aber das macht es nicht zu IHNEN. Sie müssen Ihre eigene Art finden, das Stück auszudrücken, das es zu IHNEN macht. Holen Sie sich einen Lehrer, der Sie inspiriert, jemanden, zu dem Sie aufschauen. Hören Sie der spielenden Person zu, hören Sie den Künstlern zu, welche Eigenschaften Sie mögen, welche Dinge für Sie besonders sind. Dinge, die Sie gerne in einem Stück hören, übersetzen Sie diese dann in das Stück, das Sie spielen. Jeder kann die Noten spielen, so bringen Sie die verschiedenen Noten heraus. Vergleichen Sie es mit Farbtönen. "Erstellen Sie verschiedene Töne in der Musik. Haben Sie hier einen dunkleren, aggressiveren Farbton. Wenn Sie etwas Feineres wünschen, machen Sie es vielleicht weicher und spielen Sie feiner." Wenn Sie Musik lieben, verabscheuen Sie dieses Wort nicht "anständig". Entscheide dich für deinen eigenen Stil, was du magst und lass dich nicht von anderen beurteilen. Es sind SIE, die zählen, nicht andere Menschen.


Antwort 9:

Ich fing an, als ich 7 Jahre alt war (ungefähr 2012), ich lernte einfache kleine Lieder, wie man die Musik ect liest. Als ich 8 Jahre alt war, nahm ich an meinem ersten Klavierwettbewerb teil. Ich gewann 3 Plätze, ziemlich gut für mein erstes Mal. In meinem zweiten Klavierjahr habe ich an einem anderen Wettbewerb teilgenommen, aber nichts gewonnen.

Danach setzte mich mein Lehrer in ein Klaviertrio.

2016 (mein 4. Jahr) nahm unser Trio an einem sehr ernsthaften Wettbewerb in Deutschland teil. Wir haben das ganze Jahr dafür gearbeitet. (Übrigens komme ich aus Litauen) Wegen der harten Arbeit haben wir 1 Platz gewonnen. Nach diesem Wettbewerb nahm unser Trio an einigen Wettbewerben (normalerweise haben wir 2 oder 3 Plätze gewonnen), Festivals und anderen Veranstaltungen teil. Wir sind eigentlich ziemlich gut.

Irgendwann im Jahr 2017 (5. Jahr) gab es ein Konzert mit einer Opernsängerin (idk, wer sie war) und sie bat jemanden, etwas auf dem Klavier zu spielen (idk warum tho). Und mein musiktheoretischer Lehrer hat mich dorthin gedrängt. Ich war sehr besorgt. Wie wirklich besorgt. Also habe ich ein Bach-Stück gespielt. Und das Tolle war, dass vor dem Konzert meine Klavierstunde war. Und ich hatte viele Probleme mit dem Stück. Aber beim Konzert habe ich es perfekt gespielt. Ich habe danach viele Komplimente bekommen.

Und so beschloss mein Lehrer, als Solospieler an einem anderen Wettbewerb teilzunehmen. Dieses Mal in der Tschechischen Republik habe ich ziemlich gut gespielt. Ich kann mich nicht an viel erinnern, aber ich habe es genossen zu spielen und hatte viel Spaß auf der Reise. Ich habe 2 Plätze gewonnen.

Dann, nach dem Sommer (noch 2017, aber jetzt im 6. Jahr), nahm ich an einem weiteren Solowettbewerb teil. Jetzt in Ungarn. 2 Platz gewonnen.

Ich habe immer noch im Klaviertrio gespielt, wir haben an einigen Wettbewerben und Festivals teilgenommen.

Dann nahm ich 2018 (Ende des 6. Jahres) an einem weiteren Solowettbewerb in Frankreich teil. Dieses Mal hatte ich nicht so viel Glück und ich bekam 3 Plätze. Was meiner Meinung nach nicht fair war. Weil ich eine ganze Sonate gespielt und in der Mitte 2 Sekunden lang durcheinander gebracht habe. Aber Gott! Der zweite Teil der Sonate war hervorragend! Und andere Leute haben einige zufällige Stücke gespielt, die nicht mit dem Stück zu vergleichen sind, das ich gespielt habe. Also ja.

Das war "das Ende meiner Solokarriere". Wie ich es nenne. XD

Vor dem Sommer fragte mich ein Flötenlehrer, ob ich mit einem Freund spielen möchte, der Flöte spielt. Ich stimmte zu.

2018 (mein 7. Jahr) wurde ich mit mir und 2 Flöten in ein Trio versetzt. Wir haben geklickt. Wir haben angefangen hart zu üben und wir haben es wirklich genossen zusammen zu spielen. Wir haben an Festivals und Wettbewerben teilgenommen. Unser erster Wettkampf verlief ziemlich gut. Wir haben 2 Plätze gewonnen. In einem anderen Wettbewerb haben wir 1 Platz gewonnen! Wir sind sehr stolz.

Gegen Weihnachten begann unser Klaviertrio (wir spielten immer noch) auseinanderzufallen.

2019 spielten wir noch unser Flötentrio. Und meine Solokarriere war lange vorbei. XD

Jk. Ich hatte noch Einzelunterricht. Ich hatte ein wunderschönes Mozart-Stück, das mit vielen Sechzehntelnoten etwas schwierig war, aber es war wirklich wunderschön und hat es wirklich genossen, es zu spielen.

Im Frühjahr 2019 nahmen wir an einem weiteren Wettbewerb mit den Flöten teil. Diesmal in Polen. Wir haben 1 Platz gewonnen. Zurückhaltend mein Lehrer sagte, wir spielten horable und dass wir diesen Platz nicht verdient hätten.

Ja. Nizza.

Aber dann haben wir Ende des Jahres an einem anderen Wettbewerb teilgenommen und 3 Plätze bekommen. Trotzdem werden wir nach dem Sommer zusammen spielen.

Auch das Klaviertrio fiel auseinander. Ich war traurig, weil ich es genossen habe, darin zu spielen, aber wir sind einfach auseinander gerutscht.


Ich bin sehr gespannt auf das neue Jahr und meine Klavierfähigkeiten. Nach 7 Jahren Klavier kann ich stolz sagen, dass ich ziemlich gut bin. Ich habe schnelle Fingerbewegungen, mit denen ich schnell gute Stücke spielen kann. Aber ich muss immer noch hart arbeiten.

Ich hoffe, dass meine „Solokarriere“ zurückkommt, weil ich gerne solo spiele, aber ich auch. Viel Spaß beim Spielen mit anderen (es ist ein bisschen einfacher).

Also, was ist die Moral meiner Geschichte, die momentan kein Ende hat?

Arbeite hart, damit deine Finger besser laufen als du.


Antwort 10:

Ich habe angefangen, als ich relativ älter war - mit 21 im Jahr 2012. Ja! Ich hatte in meiner Jugend zwar ein oder zwei Jahre lang Keyboard gespielt, aber das würde überhaupt nicht als "ernstes" Spiel angesehen werden. Normalerweise war es der Musikunterricht in der Grundschule, der meine Finger beschäftigte.

Jedenfalls hatte ich bis heute keine einzige Lektion (nicht etwas, mit dem ich mich rühmen kann, ich konnte mir ehrlich gesagt keine leisten), aber das Internet kam mir zu Hilfe. Ich begann damit, Keyboard-Parts meiner Lieblingslieder von Pink Floyd, The Doors, Rolling Stones und einigen meiner Favoriten zu spielen - YouTube-Tutorials anzusehen und es zu schaffen, mich genug zu üben, um sie auswendig zu lernen.

Mit der Zeit erweiterte ich meinen musikalischen Horizont. Der größte Grund ist / war - Nicky Hopkins! Dieser Mann und seine Musik haben mein Leben buchstäblich verändert (zum Guten) und ich fing an, Musik auf einer tieferen und persönlicheren Ebene zu beobachten.

Schließlich hörte ich klassische Musik - Bach, Beethoven, Chopin, Rachmaninoff und Satie. Ich habe es absolut geliebt! Mir wurde klar, dass ich diese Musik mein ganzes Leben lang gehört habe - in Werbespots, Aufzügen, Telefonen und überall sonst auch!

Auch meine Liebe zum Blues wurde immer größer! Rock'n'Roll-Bands haben mir klar gemacht, dass Blues tatsächlich ein sehr persönliches und ehrliches Mittel der künstlerischen Freiheit ist - und ich habe angefangen, Legenden wie Johnnie Johnson, Albert Ammons, Professor Longhair und Ray Charles zu folgen

Auch Künstler wie Ludovico Einaudi, Yann Tiersen, George Winston und Joe Bongiorno haben einen Weg in meine Playlist und mein Herz gefunden. Ihre Musik traf eine tiefe emotionale und persönliche Verbindung mit mir.

Es ist 2015: Ich bin froh zu wissen, dass es vor allem meine Liebe und mein Respekt für Musik ist, die in den letzten 3 Jahren enorm gewachsen sind! Musik hat mir geholfen, mehr über das Leben zu verstehen. Ich habe jetzt so viel zu geben und so viel mehr zu erleben!

Oh ja, falls Sie interessiert sind zu wissen, dass ich meinen Fortschritt auch anhand meines YouTube-Kanals erfasst habe, hat es mir geholfen zu verstehen, dass Kunst so viel mehr ist als nur Vorlieben / Abneigungen / Kommentare / Subs - bei der Pivot, Kunst dreht sich alles darum, dein Herz zu finden! Es ist etwas, was ich für Selbstzufriedenheit und Selbstbeobachtung tue. Zeitraum.

https://www.youtube.com/channel/UCTCkffME2qjUFnyLrYnmWZQ